Diante da crise de criatividade do cinema após 1999, que abraçou com afinco as continuações ("Matrix Reloaded", "Matrix Revolutions"), reboots ("As Pateras", "Rei Leão"), adaptações literárias ("Harry Potter", "Senhor dos Anéis"), filmes de super-heróis (todos os filmes da Marvel Studios) e, atualmente, soft reboots ou sequências legado (retomada de Star Wars em 2015, Star Trek em 2009 e Pânico em 2022), tudo isso em detrimento de obras originais e mais arriscadas, que atingiram o seu ápice na virada do século, "Pecadores" surge como um filme cheio do frescor criativo de um cinema livre, que tem ares de independente, mas com investimento generoso de um filme de estúdio, encontrando o equilibro perfeito entre essas duas forças.

O filme Nosferatu (2024), de Robert Eggers, emerge como uma releitura não apenas do clássico expressionista de Murnau, mas também como uma profunda exploração da psique humana e dos males da repressão. Com uma estética soturna que permeia cada quadro, Eggers não apenas reconta a história de vampirismo e obsessão, mas a ressignifica como uma jornada de vida marcada pela culpa.

Bottoms é tudo que as comédias adolescentes High School precisavam. Trazendo relações fora da esfera heteronormativa e se apropriando de convenções típicas de outros filmes (no tratamento da violência gráfica e da referência explícita a Clube da Luta), o longa cria uma identidade muito própria quando abraça as personagens típicas desse gênero de filme de maneira bem exagerada, criando um espaço distorcido com uma encenação do absurdo que amplifica e dá voz aos preconceitos mais ou menos contidos no mundo real.

Psicose 2 é um filme que carrega nas costas o peso de ser a continuação de um filme clássico que estabeleceu as bases para muito do que foi visto no cinema de terror depois. O próprio subgênero slasher deve muito ao Psicose de Hitchcock, que reproduzia todo o minimalismo do cinema clássico com precisão e muita inventividade, o que é típico do diretor e que trazia em seu próprio esquema de produção barato um indicativo dos novos rumos que o cinema iria tomar, com as nouvelles vagues pelo mundo e a quebra de alguns padrões de linguagem e temáticas adotadas pelo cinema tradicional. Nesse sentido, Psicose 2, na sua forma, é um belíssimo exemplo de como o cinema de Hitchcock influenciou praticamente todo um cinema que veio depois.

Olá leitores, como já é tradição, faço a lista de todos os filmes assistidos no ano de 2022, os incríveis 219 títulos, que também incluem algumas minisséries e curtas-metragens. Nesses dias de pandemia conseguia manter uma média de quase um filme por dia, em 2021 foram 322 títulos. Com a retomada das atividades, estágio e conclusão do meu curso, essa média caiu um pouco. 

A capacidade do cinema de horror de sugerir vários subtextos e se camuflar em vários gêneros é louvável. Há o slacher (terror com um assassino), o sobrenatural, o extremamente violento, o cômico, jocosamente nomeado de terrir, já "Fresh" mistura os códigos da comédia romântica, outro gênero esquemático e cheio de clichês como o terror (talvez até mais engessado e com sérias dificuldades em se reinventar), que são deliciosamente burlados para dar lugar a um longa desconfortável e nojento, no bom sentido, que me lembrou um pouco "Raw", porém com menos cenas gráficas e com um comentário social e feminista mais à vista.

Olá leitores, como já é tradição, faço a lista de todos os filmes assistidos no ano, os incríveis 322 títulos, que também incluem algumas minisséries e curtas-metragens. Sou bem ativo no Letterboxd, inclusive essa lista foi gerada lá, por isso os nomes aparecem todos em inglês mas trazem um link com a página do filme no site ao lado do ano de lançamento. A lista completa está disponível aqui. Quem quiser me acompanhar por lá é só clicar aqui. Feliz Ano Novo a todos.

Diversas vezes no cinema uma adição técnica surge. Desde a melhoria da imagem e o aumento da sua razão de aspecto, o acréscimo da cor e do som, o desenvolvimento de efeitos especiais cada vez mais rebuscados. E a cada inovação os profissionais eram obrigados a se reinventar e muitos perdiam permanentemente a sua colocação na indústria. Filmes como “O Artista” e “Cantando na Chuva” tratam dessas mudanças no contexto no advento do cinema sonoro e a dificuldade dos atores em se recolocar, pois passavam a ser avaliados inclusive pela voz.