Desde 2015 com "Hacker" que o diretor Michael Mann não assina a direção de um filme ou, como nesse caso, uma série. Contando a história de um jornalista ocidental que trabalha para um jornal japonês em Tóquio e acaba tendo que confrontar um dos mais perigosos chefes do crime da cidade. Essa situação já aparece nos primeiros minutos do episódio de estreia, antes de voltar para o ano de 1999 e passar a contar a sua história do princípio. "Tokyo Vice" se vale muito da experiência e do talento do veterano diretor de "Miami Vice" e "Fogo Contra Fogo" para construir o tom da série, a começar pela textura da imagem, profundidade de campo reduzida, paleta de cores vibrante e ao que parece a série é filmada em câmera digital como os últimos trabalhos de Mann (quem assina a fotografia no primeiro episódio é John Grillo, de "Westworld"). 

Diversas vezes no cinema uma adição técnica surge. Desde a melhoria da imagem e o aumento da sua razão de aspecto, o acréscimo da cor e do som, o desenvolvimento de efeitos especiais cada vez mais rebuscados. E a cada inovação os profissionais eram obrigados a se reinventar e muitos perdiam permanentemente a sua colocação na indústria. Filmes como “O Artista” e “Cantando na Chuva” tratam dessas mudanças no contexto no advento do cinema sonoro e a dificuldade dos atores em se recolocar, pois passavam a ser avaliados inclusive pela voz.

Após a trágica morte de uma au pair, Henry contrata uma jovem americana para cuidar de sua sobrinha e sobrinho órfãos que moram na Mansão Bly.

Uma boa comédia é aquela que confia no espectador para construir suas situações cômicas. Pois o engraçadíssimo "O Homem Mosca" é um filme capaz de manter a nossa atenção durante toda a exibição. Já nos primeiros minutos o longa brinca com a própria expectativa criada pelo público e ainda por cima revela uma reflexão sobre o próprio ato de fazer cinema. Ao narrar uma história pelo recurso visual, todo o contexto fica em função do plano. Num plano vemos o personagem atrás das grades, triste, com algo que parece um forca mais ao fundo. Porém num contra plano temos a inversão de expectativa e mudança de contexto do filme, em que percebemos estar numa estação de trem, e não numa cadeia, e podemos ver do que se trata aquele objeto que ao fundo parecia uma forca. Dessa maneira simples e hilária, temos a verdadeira noção de como o cinema bem feito é capaz de nos manipular. 

Se "O Grande Golpe" não foi o filme que Stanley Kubrick teve grande liberdade artística, tendo que ceder um final politicamente correto em que o crime não compensa e ter uma estranha narração em off que conta exatamente aquilo que estamos vendo, em compensação esse grande diretor (o meu preferido) consegue contar a sua história como ninguém, se utilizando de enquadramentos muito bem planejados, economizando nos cortes, dando a magnitude merecida a cada diálogo (em um roteiro muito bem escrito), e entregando planos-sequência magníficos.

“ Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” na versão de David Fincher é um daqueles filmes capazes de criar um clima tão perfeito que faz você ter vontade de ler os livros de Stieg Larsson. Em uma sequência específica, Fincher nos mostra o quanto a personagem de Rooney Mara se encontra abalada e perdida através da construção de um frame invertido, estabelecido a partir de um travelling tecnicamente impecável, como mostra o vídeo. Para quem não reparou, aí vai a indicação para rever o filme sob a ótica dos enquadramentos escolhidos por Fincher.